نمایشگاه نقاشی ماوراء زمینی است که یک انسان می‌تواند قدم بردارد
- شناسه خبر: 73109
- تاریخ و زمان ارسال: ساعت
آئین رونمایی از کتاب «هنر ماندگار» همزمان با برگزاری نمایشگاه ارائۀ آثار این هنرمندان، عصر روز جمعه ۱۳ بهمن ماه، در کافه گالری برج آزادی برگزار شد. این کتاب که حاصل تلاش «گروه هنری پالت» به سرپرستی «ملیحه رحمانی» است، شامل آثار هنری ٨٢ نفر از هنرمندان معاصر و اساتید رشته‌های مختلف هنرهای تجسمی و صنایع دستی است که توانسته است در کنار معرفی آثار هنرمندان رزومه‌ای از فعالیت هنری آنان را انعکاس دهد. آن‌چه پیشکش حضور می‌شود، گفتگو با برخی از اساتید حاضر در این رویداد است که امید آن داریم مورد توجه و عنایت مخاطبان شریف روزنامۀ «هنرمند» قرار بگیرد.
ملیحه رحمانی: داستان‌های خاص پشت پردۀ خلق یک اثر هنری را فقط هنرمند می‌داند
ملیحه رحمانی، سرپرست و مؤسس گروه هنری «پالت» و گردآورندۀ کتاب «هنر ماندگار»، در گفتگو با «هنرمند» با اشاره به این نکته در این کتاب ۱۱۰ اثر فاخر از اساتید به نام و مشهور هنری و هنرمندان مختلف ایرانی در رشته‌های مختلفی هم‌چون عکاسی، نقاشی، مینیاتور، معرق، منبت، رنگ روغن، دیجیتال‌آرت، مدادرنگی، کالیگرافی، دکوپاژ،خطاطی، صنایع دستی و حجم وجود دارد، گفت: «خصوصیت بارز این کتاب، که آن را از دیگر کتاب‌های هنری که تا به امروز منتشر شده است، متمایز می‌سازد این است که به هر هنرمند ۲ صفحه کامل اختصاص داده شد که در یک صفحه، عکس، مشخصات هنرمند و مشخصات کامل اثر و رزومه هنرمند وجود دارد و در صفحۀ مقابل اثر و توضیح اثر وجود دارد.»
وی در ادامه، با اشاره به این نکته که در پس پردۀ خلق هر اثری، داستان‌هایی خاص وجود دارد و این، تنها خود هنرمند است که می‌داند این داستان‌ها چیست، چگونه خلق شده است و هدف از این خلق چه بوده است، افزود: «به نظر من، زمانی که یک اثر هنری در دید و دسترس عموم علاقه‌مندان و مخاطبان هنر قرار می‌گیرد، مخاطب باید این مسائل را بداند و ما به همین دلیل و با همین هدف، این رخداد را برای اولین بار در ایران رقم زدیم.»
مدیر گروه هنری «پالت» با بیان این نکته که این کتاب، تنها یک کتاب هنری نیست، بلکه یک کتاب ادبی، تاریخی و فرهنگی محسوب می‌شود، ادامه داد: «این کتاب، به صورت دو زبانه فارسی و انگلیسی است که می‌تواند به عنوان یک مرجع بسیار قوی برای علاقه‌مندان و دانشجویان هنر باشد و با توجه به استقبال از این اثر، تصمیم داریم با رویکردی متفاوت جلد دوم آن را نیز منتشر کنیم.»
مهرداد احمدامیرآقایی: اثر هنرمند پس از خلق بر روی او تأثیر می‌گذارد
مهرداد احمدامیرآقایی، از هنرمندان پیشکسوت در این آئین در گفتگو با خبرنگار «هنرمند»، با اشاره به این نکته آن چه که در تمامی سال‌های فعالیت خویش دریافته است، این است که ما به عنوان یک هنرمند هیچ وقت پاسخ هیچ چیز را نمی‌دهیم، بلکه هنرمند در جایگاه یک پرسشگر سوال می‌کند و پاسخ را فلاسفه می‌دهند، گفت: «آن چه که من در هنر دریافته‌ام و به نتیجه رسیده‌ام این است که ما، در هنر به دنبال رسیدن به مفاهیم متعالی هستیم، نه به دنبال لحظه‌‌ای از چیزی، بلکه زمانی که صحبت از پرواز می‌شود، به دنبال مفاهیم پرواز هستیم، نه عمل پروازی که یک پرنده یا یک هواپیما انجام می‌دهد.» وی در ادامه، به اشاره به این که رسیدن به این مفاهیم، مستلزم سال‌ها رنج و تلاش است و منظور از این رنج، غم و غصه نیست، افزود: «شما در عالم هنر، قطعاً باید چند ساحت را طی کنید، که از مهم‌ترین آن، می‌توان به ساحت نظر و ساحت عمل اشاره کرد که بسیاری از افراد آن را طی می‌کنند و در سطوح بالایی قرار می‌گیرند، اما ساحت سوم که در واقع ساحت «نوآوری» است که در آن مسائل بسیاری مطرح می‌شود و رسیدن به آن مستلزم سال‌ها تلاش است.»
این هنرمند پیشکسوت که فعالیت خود را در رشتۀ طراحی فلز انجام می‌دهد، با بیان این نکته که پس از دیدن آثار احساس سبکبالی داشته است، ادامه داد: «امیدوارم هنرمندانی که در این عرصه فعالیت می‌کنند به مدارج بالا برسند و من، در آیندۀ هنر منتظر کسانی هستم که مسیر ما را در زندگی به سمت تعالی هدایت کنند و ما را به یک مسیر متعالی ببرد و روح ما را جلا بدهند.»
احمدامیرآقایی، با اشاره به این که خط سیری از آرامش را در آثار ارائه‌شده در این نمایشگاه دیده است، اضافه کرد: «ما در دو هنر با دو بعد «تشبیهی» و «تنزیهی» مواجه می‌شویم و آن چه که امروز دیدم، آن هنر «تنزیهی» است که در حال رشد و بلوغ است.» وی با بیان این که هنر در برخی از موارد کپی است و در برخی دیگر خلاقیت در آن ریشه دارد، اظهار داشت: «در برخی از موارد نیز هنرمندان از مرحلۀ خلاقیت عبور کرده به مرحلۀ نوآوری می‌رسند که مرحله‌ای خاص است و یک هنرمند برای رسیدن به این نقطه، باید تمامی پله‌ها را طی کند.»
احمدامیرآقایی، برگزاری این دست از نمایشگاه‌ها توسط گروه‌هایی مانند گروه «پالت» را زمینه‌ساز فضای سالم، مهربانانه و در مسیر رشد برشمرده و با اذعان به این امر که هنرمندان در تنهایی به فعالیت می‌پردازد، اما این اثر، بالأخره در یک جایی باید دیده شود، تصریح کرد: «اثر هنرمند پس از دیده شدن تأثیر می‌گذارد، مثلاً در معماری شما تا زمانی که یک بنا را نساخته‌اید، شما در حال تأثیر گذاشتن بر روی آن هستید، اما زمانی که ساخته می‌شود، بر روی شما تأثیر می‌گذارد و هنر دقیقاً همین کار را می‌کند و چقدر خوب است که یک هنرمند، دارای رشته‌های درونی باشد که بتواند این تأثیر را نشان بدهد.»
نورا سادات حسینی: نمایشگاه نقاشی ماوراء زمینی است که یک انسان می‌تواند قدم بردارد
نورا سادات حسینی، هنرمند و مدرس رشتۀ نقاشی در گفتگو با «هنرمند»، ضمن ابراز خرسندی از حضور در این رویداد، با بیان این نکته که زمانی که در یک نمایشگاه نقاشی حضور پیدا می‌کند، با هنرمندان مواجه نمی‌شود، بلکه آن‌ها را احساس می‌کند و با آنان «هم‌روح» می‌شود، گفت: «در رابطه با یک نمایشگاه هنری، که یک مکان می‌تواند باشد، حال برج آزادی یا برج میلاد و یا حتی سالن پذیرایی یک خانه، دیگر آن مکان، مکان نیست، بلکه آن مکان ماوراء زمینی است که یک انسان می‌تواند قدم بردارد.» وی در ادامه، با بیان این نکته که هر بار که در نمایشگاهی در رشته‌های مختلف هنری حضور داشته است و با هنرمندان، کسانی که جوهرۀ وجودی و آن قسمت هنری روح خویش را به چیزی تبدیل می‌کنند که مخاطب می‌تواند آن را ببیند، مواجه شده است، قشنگ‌ترین اتفاقی بوده است که او هر بار آن را تجربه کرده است، افزود: «هنرمندان در این زمینه، یک حس نامرئی را به یک اثر هنری دیدنی مبدل می‌سازند که مخاطب هر بار می‌تواند از دیدن آن لذت ببرد.»
این هنرمند رشتۀ نقاشی که به صورت تخصصی در رشتۀ روانشناسی به فعالیت می‌پردازد و همواره به هنر و هنرمندان علاقه داشته است و برایش نوع و جنس هنر تفاوتی ندارد، ادامه داد: «معتقدم که اتفاقاً کرونا، نقطۀ رشد تمامی هنرمندان روی کرۀ زمین بود، چرا که یک هنرمند، برای رشد صرف انرژی در بعد هنری یک اثر هنری، نیازمند به دریافت یک انرژی خالص، قاطع و بسیار مقدس است تا بتواند اثری را خلق کند که بتواند به دیگران احساس زیبایی بدهد.»
حسینی در همین راستا، با اذعان به این امر که زمانی که کرونا اتفاق افتاد، دیدارها ، گفتارها، شنیدارها، ملاقات‌ها و لمس کردن‌ها کم شد و همین امر موجب شد که هنرمند، به خود خالص خویش مبدل شود، اضافه کرد: «هنرمند در این زمان، اثری را به روی صحنه می‌آورد که خالص است و جدای از تمامی آثاری است که از تا به امروز خلق کرده است و روی بوم، صفحۀ کاغذ و کتاب می‌آورد و به همین دلیل است که حس می‌کنم تمامی آثاری که هنرمندان پس از دوران کرونا خلق کرده‌اند، نسخۀ متفاوت با آن چیزی است که سال‌ها پیش از این رویداد خلق کرده‌اند، چرا که خود این آدم در این دوران پوست انداخت و هنرمند دیگری متولد شد.»
علی شهبازی: نقاشی، تلفیقی از عشق و اندیشه است
علی شهبازی مهماندوست اولیا، کارشناس گردآوری این کتاب، در گفتگو با خبرنگار «هنرمند» با اشاره به این نکته که هنرمندان در رشته‌های مختلف از جمله عکس، نقاشی رنگ روغن، کالیگرافی، دیجیتال‌آرت و آبرنگ به ارائۀ اثر پرداخته‌اند، گفت: «نزدیک به ۶ تا ۷ ماه پیش مراحل گردآوری این کتاب آغاز شد و پس از بررسی و کارشناسی هنری بیش از یکصد اثر، آثار انتخاب شده در این کتاب گردآوری شده است.» وی در ادامه، ضمن ابراز خرسندی از این امر که آثار بسیار ارزشمند و نفیسی در این مجموعه گردآوری شده است، افزود: «به دلیل این که آثار گردآوری شده در این کتاب بسیار ارزشمند و حرفه‌ای بود، داوران در انتخاب آثار دچار تردید می‌شدند و این امر بسیار سخت و زمان‌گیر بوده است و ویژگی دیگری که در این کتاب می‌توان به آن اشاره کرد این است که با توجه به سن و سال و تجربۀ برخی از هنرمندان حاضر در این رویداد، خلق یک اثری هنری با مختصات ارائه‌شده از سوی چنین هنرمندانی با سن و سال‌هایی پائین و جوان بسیار عجیب بود.» این داور انتخاب آثار در این کتاب، «سوژه» را مهم‌ترین شاخص داوری اثر برشمرده و با اذعان به این امر که پس از بررسی «سوژه»، دیگر موارد مرتبط با اثر بررسی شده است، ادامه داد: «در پلۀ نخست، باید «سوژه» درست باشد و پس از این مرحله، داوران به بررسی تکنیک، رنگ و مواد و متریال استفاده شده می‌پردازند.»
شهبازی، در بخشی دیگر از این گفتگو، ضمن ابراز تأسف از این امر که امروز مواد و متریال مورد استفادۀ هنرمندان در رشته‌های مختلف هنری با افزایش قیمت مواجه شده است و از این امر می‌توان به عنوان یکی از مهم‌ترین مشکلات پیش‌روی هنرمندان یاد کرد، اضافه کرد: «انتخاب مراجع آموزش برای فراگیری مباحث هنری در ابتدای راه برای هنرمندان بسیار مهم است و در این زمینه، باید یک بازرسی وجود داشته باشد که ببینیم چه کسانی در زمینه‌های مختلف هنری به آموزش مباحث هنری می‌پردازند، در چه سطحی هستند و این موضوع، برای هنرمندان بسیار مهم است.» این هنرمند رشتۀ نقاشی، با بیان این نکته که در برخی از موارد برخی از کسانی که اقدام به تدریس در رشته‌های مختلف هنری می‌کنند، حتی در قدم‌های اولیه اطلاعات کافی را جهت ارائۀ به هنرجو ندارند، اظهار داشت: «نقاشی، تلفیقی از عشق و اندیشه است و به نظر من، احساس می‌تواند به اندازۀ زیادی در کار هنرمند دخیل باشد، چرا که زمانی که یک فرد احساسی را در وجود دارد، می‌تواند بسته به ذوق و سلیقۀ خویش، رشته‌ای را انتخاب کند و در آن به فعالیت بپردازد.»
فرهاد حسین‌پناهی: نمی‌توان برای همۀ تعاریف واژۀ «هنر مدرن» ارزش قائل شد
فرهاد حسین‌پناهی، هنرمند رشتۀ نگارگری ضمن ابراز خرسندی از این رویداد بزرگ، با بیان این نکته که با افتخار از این موضوع یاد می‌کند و معتقد است که گروه «پالت» به سرپرستی «ملیحه رحمانی»، هنرمندان را از همۀ طیف‌ها و تکنیک‌ها گرد هم آورده است، گفت: «من خوشحال هستم که هنرمندانی که شاید کمتر در جمع‌های مختلف حضور دارند، در این نمایشگاه گرد هم آمده‌اند و این کار اثری ماندگار است.»
وی که به مدت ۲۰ سال به فعالیت در رشتۀ نگارگری پرداخته است، با اشاره به این که در دوران کرونا هنرمندان به دلیل عدم امکان برگزاری نمایشگاه و حضور فیزیکی، هنرمندان راه تازه‌ای را در مسیر هنر باز کردند، افزود: «کرونا با تمام بدی‌هایش، تلنگری به هنرمندان زد و با برگزاری نمایشگاه‌های آنلاین مسیر جدیدی را برای ارائۀ اثر خویش پیدا کردند. »
حسین‌پناهی که مبانی و اصول را این هنر را نزد استاد «محمدباقر آقامیری» آموخته و بیشترین زمان آموزش را نزد او گذرانده است، ادامه داد: «احساس می‌کنم که باید در نمایشگاه‌های مختلف حضور داشته باشم و با این که اعتقاد دارم این نکته بسیار خوب است که یک هنرمند در کار خویش به سطحی برسد که بتواند اثر خویش را به مخاطبان ارائه کند، اما اگر فرد بخواهد در خلوت خویش بنشیند و تنها به تولید اثر بپردازد و انتظار داشته باشد که مخاطبان به دیدن آثار او بیایند، چنین اتفاقی رخ نخواهد داد.»
این هنرمند رشتۀ نگارگری، با اذعان به این امر که فاصله گرفتن او از نمایشگاه‌ها رخداد خوبی نبوده است و رویدادی مانند انتشار یک کتاب در این زمینه، می‌تواند راه‌های ارتباطی میان هنرمندان را باز کند، اضافه کرد: «هنرمندان در برگزاری یک نمایشگاه، با تجربیات دیگر هنرمندان مواجه می‌شوند و امر، نکتۀ مهمی است چرا که مواجهه با تکنیک‌ها و تجربیات دیگر هنرمندان، می‌تواند به او کمک کند تا شاید در خلق آثار بعدی خویش، به تکامل برسد و من این اتفاق را اتفاق مبارکی می‌دانم.»
حسین‌پناهی، در پایان این گفتگو با تأکید بر این مفهوم که رسالت هنر این نیست که تنها از زخم‌ها و دردها سخن بگوید، اظهار داشت: «من تصور می‌کنم که رسالت هنر آفرینش آن‌گونه از زیبایی است که ما را به سمت خالق و آن‌جایی ببرد که از آن نقطه آمده‌ایم و اگر غیر از این باشد، همه چیز در دنیای امروز به سمت انحطاط می‌رود.»
وی بر همین اساس، ضمن ابراز تأسف از این امر که در عصری زندگی می‌کنیم که با احترام به هنر مدرن، برای واژه مدرن با هر تعریفی ارزش قائل می‌شوند، تصریح کرد: «امروز هر کسی با نگاه شخصی خویش مدرنیته در هنر را تعریف کرده است، اما به اعتقاد من، باید هنر ارزش و ویژگی داشته باشد که ماندگار شود و با این نگاه، باید با این پرسش مواجه شویم که آیا در گذشته آثار هنری را داشته‌ایم که خطوط قرمز را رد کرده باشند و امروز از جملۀ هنرهای ماندگار باشند.»
امین کردبچه چنگی
عکس: نیلوفر فیروزی
